混响（Reverb）

一、什么是混响

（一）混响器的类型

1、数字混响器

2、采样混响器

（二）混响参数

1、直达声（Direct Sound）

2、早期反射声（ER）

3、晚期反射声（Tail）

4、混响时间（Reverb Time）

混响时间指混响声衰减到比原声源小 60db 的时间，也可以将其理解为从听到混响到听不到混响的时间。
在真实空间中，声音撞击墙面时必然被吸收一部分并反射回剩余的部分，不同的材质和空间大小将影响墙面吸收/反射的比率和在相同时间内反射的次数，因此产生了不同的混响时间。空间越大，反射越不密集，混响时间越长；材质越不吸音，吸收的能量越小，混响能够在消失之前多反弹几次。

5、预延迟（Pre-delay）

6、房间大小（Size）

7、密度（Density）

8、扩散（Diffusion）

9、阻尼（Damping）

二、混响器的排列组合

（一）混响器的单独使用

只存在一种情形，促使我们使用一个混响插件而非多个，那就是整个工程从头到尾只有一样独奏乐器，并且曲风需要乐器的演奏细节被彰显，显得亲近、有张力。为了将注意力集中在演奏内容上，听众离乐器的距离是较近的，空间的轮廓则埋在乐器之后，作为乐句停顿后的填充。

初学者们在营造空间时，时常不管三七二十一地把混响插件挂在总轨上，结果使声音变浑浊，乐句细节不再清晰可闻，这并非是混响插件的质量问题所致。要想营造浓烈而复杂的混响听感，必须将混响插件排列组合，这是单独的混响插件可望而不可及的，不同音源和采样之间的差异也说明了它们并不适合被送入同一个高电平的混响轨道，稍后我们将谈论这些复杂的连接方法。

1、混响轨道的干湿分离

需要说明的是，在为歌曲加入混响前，藉由发送路由实现混响的干湿分离是尤为重要的。部分混响插件可以独立调整直达声、早反射和湿音的电平，但并非所有混响插件都设计了独立电平控件，而是使用“干湿比”旋钮予以代替。当混响插件被挂载初始轨道时，使用带独立电平控件的插件不会造成太大的麻烦，但对于采用干湿比控件的混响插件，调节旋钮将导致轨道的电平发生显著变化，不利于混音的进行。此外，干湿分离还能让你短暂静音混响轨道，对比混响前后的变化。因此建议读者统一将原始轨道发送至新轨道，并在新轨道上插入不输出直达声/干湿比调至 100% 的混响插件。为了方便演示，笔者在下文的示例图片中简化了模型，实际上直达声不会直接路由至输出，而是路由到母线进行下一步调整。

同轨道的输出路由一般只能存在一条，而发送路由可以存在多条，且可以独立控制发送电平，有的 DAW 还支持控制发送声像等参数。两者均为调音台的路由逻辑，旨在让声音进入下一个轨道，在未调整参数的情况下，输出和发送的声音内容没有区别，对此读者不必过于在意。

2、推子前发送 & 推子后发送

顾名思义，推子前发送意味着推子的位置不会影响发送的电平，即使静音原始轨道，发送目的地的那个轨道都不会受到影响。推子后发送会在调整原始轨音量时，让混响轨的音量同比例缩小。

使用较为频繁的是推子后发送，通过调整混响轨的电平来达到控制干湿比的目的，这也将让你在微调音源均衡时同步影响混响轨，不至于再去费劲地调整它的电平。除非你正在做创造设计，想让混响声的音量保持不变，再通过调整直达声的大小找到合适的音色，那就使用推子前发送。

3、发送的声像

当一个声源在空间左侧发声，而你坐在空间中央的话，混响的声像并非处在中央位置，而是同样位于左侧，只是声像被送入混响器后，将变得不那么偏左。有以下两个原因造成了这种现象的发生：其一，从双耳强度差的角度来看，晚期反射声在空间内经过了多次反射，比起直达声，方向性虽不明确，但左侧区域传来的反射声经过的路径更短，也就衰减地更少，因此左耳听到的混响声更大；其二，从双耳时间差的角度来看，声源靠近左侧的墙壁意味着早期反射声会先一步抵达左耳，让人觉得混响是从左侧传出的。

结合以上特点，我们应该在声音发送入混响器时根据声源的位置，相应地调整发送的声像，且这条规则几乎适用于后续的所有内容，只是声像的位置会根据混响器的使用目的而稍作修改。如果声源的轨道发送出去的声像都是统一的，那么可以在轨道上直接调整声像以提高效率，这将同时影响干声和湿声，否则应当在发送设置中调整声像。

4、混响器单独使用时的参数设定

混响器单独使用时以填充空间为主要目的，不追求明显的混响声，且参数设定完全主观。混响声以不超过当前 BPM 下的全音符的时值为宜，根据歌曲的激烈程度，也可以设置得更短或更长。你完全可以使用混响时间计算器，将混响时间设置为四分音符、二分音符或全音符的时值。当然，交由耳朵发挥也不失为一项好的选择。

将 BPM 填入下面的网站，各种音符时值下的混响声立马出现，还带参考预延迟，看，多方便呐：
Delay and Reverb Calculator: Get precise timings from BPM

（二）串联混响

串联混响，指将包含或仅含混响的湿声再次送入混响插件，使声音被多次混响，在形式上可以区分为同轨道串联及多轨道串联。

1、串联混响时的发送类型

图1 串联混响的两种类型

如图，黑色箭头为轨道输出路由，绿色箭头为发送路由。小提琴发送至轨道 A 后，在轨道内部经过了多个混响插件，每一个混响插件的输出将变成下一个混响插件的输入，直至经过所有的混响插件后输出。如上文提到的干湿分离，小提琴的直达声也路由至输出。

如果你对比同轨道串联混响与多轨道串联混响流程的小提琴部分，会发现两者几乎没有区别。同轨道串联在轨道内挂载了多个混响插件，琴声进入后，会按先后顺序，被所挂载的混响插件依次处理；而多轨道串联仅是将其余的混响插件移到了后续的轨道中，声音被混响插件处理的先后逻辑未发生改变。

那为什么还会用到多轨道串联呢？因为并非所有的声音都需要经过全部混响插件，你可能在某个轨道上挂载了其他的插件，而你不希望它被这个插件所影响，或者声音本身已经自带一部分混响，再送入多个混响将使声音变得非常模糊。

2、串联混响的作用

串联混响的一大作用在于融合，该作用源于混响模糊声音的特点。因为混响能够填充信号与信号间的空隙，还可能和下一个音符的起音（Attack）一起发声，因此声音的瞬态被削弱了，混响时间越长，瞬态被削弱地越多，这就是为什么加了混响的声音听起来那么朦胧。

如果你希望让两个听起来彼此割裂的声音进入同一个空间，将他们送入母线的混响插件中当然能够实现这一点，但如果你还想让他们在融合后存在能够被识别的前后关系，那就需要用到串联混响了。心理层面的混音深度受到音色、电平、瞬态等因素的影响，混响也是其中的因素之一。管弦乐团中，铜管比弦乐的摆位要靠后，这就要求我们对两者分别给混响插件设置不同参数，并送入统一的母线再一次混响。

串联混响也会略微增加声音的密度。对于一个非常干燥的声音而言，如果直接将其送入一个设置了长混响时间的数字混响器，那将导致明显的人工痕迹。真实空间中的反射路径非常复杂，而数字混响不擅长模拟这一点，最终使直达声和混响声的衔接不够顺畅，显得机械异常。使用卷积混响器会改善一部分问题，但同时会带来音染，并且缺乏可调性。通过串联混响，能够在不大幅改变混响密度的前提下，获得更加自然的混响尾。

3、使用串联混响时的参数设定

在实际的使用过程中，通常在第一个混响插件中使用较短的混响时间，例如板式混响，以美化声音，然后再将其送入混响时间稍长的厅堂混响。不宜串联太多，一般声音第二次进入混响器就能达到不错的效果。如果使用多轨道串联混响，第二个混响的目的应以融合为主，电平不宜过高。如果你并不追求真实性，而是意在创造一个与众不同的空间，可以忽略上述规则。

参数/级数（串联混响的次数）	一级	二级
送入的声像	偏外侧	无设置（中央 C）
轨道电平	高	低
早反射	低	高
晚反射	高	高
混响时间	短	长
预延迟	无	无
空间大小	小	大
密度	高	低
扩散	保持一致	保持一致
阻尼	无衰减	衰减高频

表1 串联混响器的参数设定

关于声像，送入第一个混响器的声像按照声源的摆位即可，由于第二个混响器接收到的时第一个混响器的输出，此时轨道内已经包含复数声源，无法再调整声像。偶尔有卷积混响器会让混响的均衡偏向一侧——即使独听干声轨道时是均衡的，此时才可调整该混响轨的声像以确保均衡。

串联混响能够让声音很好地融合，但并非没有副作用，过度使用会让混响时间相互叠加，直至混响声覆盖下一个音头，导致声音变糊变脏。需密切注意声音是否变得不可辨认，并以此作为评判是否应该降低混响电平、缩短混响时间的依据。

（三）并联混响

并联混响，指将声音送入多个挂载了混响插件的轨道，最终一起路由至母线。

1、并联混响的路由形式

图2 并联混响-路由示例

如图，小提琴不仅送入了轨道 A，还送入了 B，以及后续可以存在的 C、D……每条轨道上都挂载了混响插件，最后会统一路由至输出。这种将信号发送至多条混响轨道的做法就叫做并联混响（同样别忘了干湿分离）。

2、并联混响的作用

并联混响能够显著加强混响的密度，而且比串联混响要做得更好。我们通常希望获得一个高能量短时长的混响尾，既能让听众直观地听到，又不至于影响到下一个音头。串联混响管的是混响尾是否自然，而并联混响管的是混响尾能否被听到。如果直接推高混响的电平，很容易推得过头，让单一混响的特征暴露出来——即使是卷积混响器，带来的效果也是死气沉沉的；而并联混响既扩大了混响的复杂度，又在混响能量的叠加下产生了可观的密度，可谓一石二鸟。

并联混响还有一个好处，就是能根据不同的参数设计扩大声场宽度和深度，尤其是在混音小编制室内乐时作为更换群奏音源的替代方案。有时我们既需要群奏的宽度，又不能让音乐过分单薄。为此出现了三个选择：将独奏音源更换为群奏音源，将声源 pan 到更外侧，亦或是在外侧区域叠加新的信号。对于第一种选项，在最后关头才变更音源意味着你必须重新调整 CC 参数、适配新音源，不仅耗时又耗力，还失去了独奏音源特有的演奏细节，可谓事倍功半，不到万不得已之时不应采取。将声源 pan 到外侧又如何呢？此时你会发现，声场的中央空洞异常，歌曲像是失去了凝聚力，说明声场外侧的信号并不全是声源带来的。

因此我们采用第三种方式，即使用并联混响在声场外侧叠加新的信号。直接将原信号复制一份，以延迟的方式叠加在一起是危险的，因为容易出现相位抵消，但使用混响器就能规避它。将送入混响器的声源的声像 pan 至极左和极右，能够为歌曲补自空间两侧的信息，同时部分模拟了侧展话筒所收录的信号特点。

3、使用并联混响时的参数设定

根据歌曲所需的密度，并联混响的轨道数和电平也各不相同。2-3 个混响轨并联时是容易控制的，也是最容易出效果的，但总数不宜超过 5 个，同时设定大体一致的参数，以免融合度过差。单薄的音色需要更多的并联轨道和更大的发送电平，而肥厚的音色则与之相反。

并联混响轨分为两种功能：增加密度与增大空间。我们根据这两种功能设定具体的参数。对于极为干燥的声源，可以从 2 个密度用混响轨和 1 个空间用混响轨作为混响的起点，直至达到你满意的听感。

参数/功能	用于增加密度	用于增大空间
送入的声像	偏外侧	偏中央
轨道电平	高	低
早反射	低	高
晚反射	高	高
混响时间	短	长
预延迟	无	低
空间大小	小/与后者一致	大
密度	高/与后者一致	低
扩散	保持一致	保持一致
阻尼	无衰减	衰减高频

表2 并联混响器的参数设定

随着混响轨道的增加，混响时间需要设定得越来越长，混响轨道的电平也需随之降低，因此需要先确定增加密度用的混响器的混响时间。让我们开启直达声和密度用混响轨道，让两者通道音量均为 0（并非峰值电平为 0，而是指推子位于 0 刻度线），然后看什么时候混响会产生拖沓感，再设置地比它更短一些。第二个密度用混响器的混响时间可以和第一个略微错开，也可以和它一样。聆听一下同时开启声音是否拖沓，拖沓就降低两者的混响时间，密度太高则可以降低第二个混响轨的电平。你也可以将送入第二个混响器的声源声像 pan 至极左和极右，或比第一个混响器更外侧一些，以获得开阔声场的感觉。

随后我们设置空间用混响器。设置混响时间为密度用混响器的 1.5-2 倍，降低电平，直到声音不再浑浊。该混响轨只需要一点点电平就已足够，所以你不必觉得别扭。注意低频，虽然在表中没有注明，但并联混响时的低频容易堆积，远远超过所需的量。建议使用 EQ 对低频进行一定程度的衰减，或者减少低频声源发送入混响的电平。

对于预延迟，一般情况下，只需设置空间用混响器的预延迟，其余混响插件保持 0 ms，除非你想要更大的空间深度。4-20 ms 是个不错的范围，这是实录时加倍叠录时的延迟时间。不宜设置超过 35 ms 的预延迟，这会让声音听起来有两个起音。

对于声像，由于同一个混响母线可能接收多个声音的信号，因此调整送入混响器的声源声像而非混响轨道本身的声像。密度用混响器的声像可以大胆地设置，空间用混响器则略为保守，趋向中央。这是因为密度用混响器的混响时间较短，电平较高，模拟近距离听到的声音；而空间用混响器主要模拟在远处听到的声音，这时声音的定位就没有那么清晰了。

同串联混响一样，并联混响也有副作用。在高电平下，两个参数上大相径庭的混响器并联时，声音听上去就像同时在两个不同空间大小的房间内响起。这在密度用混响器的使用时容易出现，因此在调整参数的同时要有所克制。

（四）串并联混合混响

串并联混合混响，指在同一个混响工作流中既存在串联，又存在并联。

1、串并联混合混响的路由形式

图3 串并联混合混响-路由示例

如图，在并联混响的基础上，轨道 A 和轨道 B 送入轨道 C 的形式是串联，而轨道 A、B 之间的路由形式是并联。这两种模式共同出现在同一个混响工作流中，就成了串并联混合混响。

既然串联混响和并联混响各有所长，那我们为何不扬长避短地结合使用呢？前文提到，并联混响之间的兼容性并没有串联混响那么大，也不像它的混响那么均匀。将两个并联混响发送至新的混响器，能够减轻并联混响的副作用。你可以根据声音的清晰度，自由决定要发送哪几个并联混响轨，密度用混响器串联后获得的混响尾已非常可观，而混响时间较长的空间用混响器会产生更长的混响时间，因此较少送入。

你也可以尝试在轨道 A 上同时挂载复数混响插件，可能会获得特殊的效果，也将使管理、修正混响插件参数的过程变得异常困难，因此一般不推荐这么做。

2、如何确定该用哪种混响发送类型

我们知道，过长的混响时间和较高的混响密度会让声音变得浑浊，而过短的混响时间和较低的混响密度又会让声音十分空洞。因此我们可以断言，每首歌曲根据 BPM 和内容都有一个混响时长和混响密度的最佳范围，我们的目标就是尽可能将混响混入这个范围，并根据自己的喜好在范围内进行调整。

每首歌根据 BPM 和风格有固定的混响时间上限、融合度、密度和深度的需求，

串联混响通过消耗混响时间的冗余来换取融合度
并联混响通过消耗深度的冗余来换取密度

如果只使用并联混响而不适用串联混响，你将很快填满混响密度，而达不到想要的混响时间，因此并联混响要留下冗余给串联混响。
如果只使用串联混响而不使用并联混响，你将很快填满混响时间，而达不到想要的混响密度，因此串联混响最好用在最后的融合上。

reverb 效果器是否包含早期反射声的处理？还是单模拟晚期反射声

（五）延时器（Delay）和混响的组合使用

三、混响的用途

（一）还原真实空间

1、现实中是如何录制乐器的

2、实录流程与 MIDI 音乐制作的区别

3、操作步骤

261027
苦思几天，重点查阅了实录管弦方面知识，在不断试错后终于创造出终极工作流了，并且对串联和并联混响有了深入的体会。
对标曲目是《天体的秩序》OST-《やくそく (约定)》，之前扒带时有几个未能解决的难点：

• 原曲声音密度很大，建模弦乐远不能及。
• 小提琴、大提琴声像开阔且靠外，同时在约 50 度方向有清晰的定位，如果按照听感把声像 pan 到外侧，会出现中央空洞的问题，只能作罢。
• 开头乐段大提琴出现时声音非常干净，不像有大混响的存在，弦乐齐奏时又留下了密度很大的混响尾，相互矛盾。
• 有复数的声音（话筒、延时器或加倍录制）出现，使频段、空间饱满，听感上表现为 10-20 ms 的延迟。

当初使用 3 个并联混响解决密度的问题，但混响变得非常之短，并且非常之怀疑在并联混响轨中使用串联混响的必要性，因其使操作难度陡然上升（参数难以调整）。三个并联混响轨的混响时间分别按照 1.5 的倍数设计，最终出现：

• 声场不对。
• 声音密度有了，但没有混响尾。
• 没有复数的声音。

实录管弦通常配置多个话筒，藉由不同话筒收录的声音延迟差和串音模拟真实空间，例如点话筒、主话筒、侧展话筒、厅堂话筒等，但如果完全把这一套搬进 DAW 里，会出现几个问题：

• 若将各轨道对标实录话筒，混沌效应将导致不同轨道之间的融合度过差，整体感支离破碎，得不到一个清晰的空间（你无法完美还原每个实录话筒的听感，同时 DAW 里没有串音——串音正是为了获得清晰的声音定位，模拟串音无异于舍近求远）。
  
• 轨道数太多，操作太麻烦，同时失去了对混响整体的宏观感觉，这直接导致无法掌控混响（你压根不知道是哪里出了问题）。

那如果把模拟的颗粒度放大呢？
新的工作流有效地解决了上述问题，按照实录的话筒设置轨道，但不强求轨道对标对应话筒的听感，体现在混响插件上就是 MIX 均为100%。四个轨道按照混响时间从短到长分别是：

• 点话筒
  调整声像后干声发送，实际上并没有混响，出现原因只是因为因为不同轨道对应不同的发送声像，因此在原轨道上设置声像会影响到所有轨道（记得把原来的轨道到立体声轨的路由取消，否则你会得到两倍的干声音量）。
• 主话筒（Decca Tree/XY/AB/ORTF 等）
  按照基础听感设置混响长度，可以比实际混响略短一些，不要设置任何预延迟。
• 侧展话筒
  把发送到侧展话筒轨道上的轨道的声像全部 pan 到极左极右，如果你担心声音不融合，就在原来的声像上 x2，比如原本是 L50，发送到侧展话筒轨道上就变成了极左（L100）。
  在主话筒一秒的混响时间下，比它长约 0.1-0.2s，相应倍数按倍数放大，不要设置任何预延迟。
• 厅堂话筒
  混响时间比侧展话筒略长一点，需要设置 4-20 ms 的预延迟，这是产生复数声音的关键，能够有效增加歌曲深度。电平略低。

几个轨道的其他参数可以略作调整，但不要调整太多，以免无法融合。
为什么不直接在干声上使用延时器发送到新轨道？因为那会导致相位问题。
完成后再加入实录时会使用的人工混响。新建一条轨道，路由到母带。

17.5.5 哪些麦克风声源发送到混响？

可以只把最终混音发送到混响，但这不允许你定制单个麦克风的发送量，而这是非常有用的混音工具。使用辅助总线时，起点是把树麦克风、外侧麦克风和木管辅助麦克风发送到辅助总线（推子后）。所有通道的辅助发送电平控制最初应设为相同值，使每个通道发送到混响的量与该通道在混音中的电平成比例。之后如有必要可以改变。
偏离初始设置的常见原因包括：
1.    非常混响的大厅——减少或移除主麦克风的发送，只保留辅助麦克风。
2.    现场设置中独唱麦克风比理想位置更近——需要发送更多到混响，不过为独唱使用不同或额外混响程序也是一种选择。有时仅仅多发送只会让人工混响更明显。（关于用多个混响处理干声源的说明，见17.5.7节。）
如17.5.4节所述，设计用来拾取房间自然早期反射的麦克风也可以发送到混响单元。

——《Classical Recording A Practical Guide in the Decca Tradition》

同理，在 Midi 音乐混响时，把除了厅堂混响以外的三个轨道发进去就好了，如果混响尾还是太长，就再减少一个。
此时你将拥有非常出色的声音密度、深度和声场广度，如果你写的是古典，可以去掉侧展话筒、降低音量或调整送入的声像，以获得更为保守的声场宽度。

并联和串联混响的总结：

• 并联混响，能够很好地建立密度，但要注意保证参数的大体一致，以免融合度过差。
• 串联混响，能够让声音更好地融合，但过度使用会让混响尾覆盖下一个音头，导致声音变糊变脏。
• 如果只使用并联混响而不适用串联混响，你将很快填满混响密度，而达不到想要的混响时间，因此并联混响要留下冗余给串联混响。
• 如果只使用串联混响而不使用并联混响，你将很快填满混响时间，而达不到想要的混响密度，因此串联混响最好用在最后的融合上。

（二）创造虚拟空间

反其道而行

delay-reverb 效果器串联，两种顺序
并联

有一种说法称 delay 模拟早期反射声，reverb 模拟晚期反射声，但 reverb 内不是集成了早期反射声模块吗？
delay 效果器创造的风格化种类——两种用法：厚度和宽度，风格化
前者作为早期反射声的补充，目的是为了定位声源。设置极短时间，左右声道延迟不同（湿度太高会出现梳状滤波），湿度10%-20%，需要在前加 eq 高低切防止浑浊

管弦需要用到 delay 吗？
一种说法称现场录制，声源没有延迟所以不需要（存疑）

《现代音乐人编曲手册》将管弦的混响分为4个区域，并推荐使用卷积混响器，没有并联混响，未提及delay

《现代音乐人编曲手册》+delay 的说法是对的（并不！）

是否存在串联混响？
存在且必要，近场混响时间太长会拉长音尾，但太短又会使得声音不够远/混响细节少，因此需要串联混响补细节。

是否存在并联混响？
存在且可用，但需注意两个混响轨道的融合程度，和预延迟强相关，一种说法是远场混响不应使用预延迟。

管弦混响模式例
10-50 ms delay 增强音色厚度，30-50% feedback，6-10% mix。
0.75 s 近场混响补充细节，再串联 1.5 s 近场混响扩空间，最后并联 3 s 远场混响补整体空间宽度，通过调整发送量改变声音远近。
*远场混响由干声发送，而非近场混响，远场混响不需要声音密度，否则会糊。

↑对于混响模式，这不绝对，因为这不是底层逻辑。混响本质还是声音密度和声音反射时长的问题，如果密度不足反射时间过长就调高 delay 的 feedback & 降低 reverb time，如果密度足够反射时间过短就反其道而行，降低 delay 的 feedback & 增加 reverb time。对于大编制而言，串联混响的确是有必要的，因为它填补了本就较长的混响时间下的声音空隙；但对于室内小编制而言，这么做往往会使混响时间过长。因此可以将 delay 作为威力缩小版的 Reverb 效果器并视情况使用。

260715
混响工作流又报废了……混响的密度可以通过串联混响+多景别混响控制，2 个景别（近场+远场）很多时候不能满足需求，得分成 3 个：近、中、远。至于不同混响轨的混响器预延迟则各有利弊，远场混响轨其实完全没必要设置预延迟，近场混响轨可以设置预延迟来增加音色厚度和音头干净程度。
而至于在多景别情况下是否还应该串联混响，则根据音源而定，例如 SWAM 过于干净，因此只能通过串联混响达到对标曲子的声音密度，但串联混响也会使得混响轨的控制难度变高，因为它相当于给混响系统加了一条新的坐标轴。

261023
根据编制实际的拾音模式选择混响，例如弦乐四重奏通常使用 ORTF / XY / AB 制式而非 Decca Tree，基本也不会有侧展话筒的存在，因此混响并联的轨道可以有所缩减。
如果听到有乐器的声像发生变化，如大提琴的声像短暂移至 C，极有可能是混音师处理录音轨道时短暂拉大了点话筒的电平，故而主话筒涵盖的空间信息趋向于点话筒的单声道，听起来就像声像发生了变动。如果要还原，可以通过自动化曲线调整。这同时说明了实录管弦的声像稳定性并非绝对，尤其是对于需要增强动态的小编制乐曲。

合唱、镶边、相位