EQ

本节所处的位置：
分轨：修复用途 EQ→压缩→塑形用途 EQ→
混响轨：delay→近场混响→远场混响→
总轨：压缩→修复、均衡用途 EQ→母带

一、什么是 EQ

EQ 又称均衡器，是通过改变声音指定频段的输出信号电平，并以此改变声音音色的电路。

在电话发展的初期，贝尔实验室（Bell Labs）的工作人员发现了一个问题：信号中的高频部分在通过较长的电话线传输的过程中会衰减，从而造成长距离通话的声音变得浑浊，难以分辨。于是，他们设计了一个电路，用来在电话接收端提升信号的高频，从而让声音在电话线的两端听上去一致。这种电路被称为：均衡器（Equalizer）。

——《混音指南》P236

只要是一个声音——无论是物理世界存在的声音，还是由计算机模拟发出的电子音——能够被人耳听到，
那么这个声音信号必定包含了一个信息，那就是它在频谱上的频率分布方式。
声音在频谱中的频率的分布、电平的多寡、连贯的程度——这些信息共同决定了声音的音色。

让我们以具体的事例说明声音的频率分布方式，请看下图：

底鼓敲击（图左）和长笛演奏 C3 音符（图右）时的频谱对比

图中，横轴代表频率，纵轴代表电平。
声音越尖越响，频率的分布越趋向于频谱的右上角；声音越闷越小，频率的分布越趋向于频谱的左下角。

通过两图的对比，我们可以明显发现：
底鼓敲击时，绝大部分能量连贯地分布在低频区域，因此听起来低沉厚实——咚！
长笛演奏时，能量稀疏地分布在中频区域，因此音高听起来要远比底鼓高得多，同时也薄得多——哔！

自然界中无数的声音有着无数的频谱，显得如此千变万化，这也正是声音的魅力之处。
而均衡器则通过提升或衰减指定频段的信号电平，去改变声音的特质。

（一）常见 EQ 插件的界面

在计算机不那么发达的年代，模拟均衡器曾风靡一时，而日新月异的软件技术则让数字均衡器的处理质量几乎能与之相媲美。
如今，当我们接触到具体的均衡器时，往往是在 DAW 自带的 VST 插件里，这马上让混音初学者们遇到了难题——
这些乱七八糟的控件到底是做什么用的呢？

下面我们就以 FL Studio 自带的 Fruity parametric EQ 2 作为讲解案例，一起了解 EQ 的使用方法。

Fruity parametric EQ 2 插件界面

该插件共由三项模块构成，分别是频谱、频段电平及杂项。

1、频谱（黄色区域）

频谱区域是直观表现声音形状的区域，横轴代表频率，纵轴代表电平。
7 个圆形序号标签是频段的分频点，我们可以通过改变 7 个分频点的位置、Q 值和滤波器类型，以达到控制指定频段电平的效果。
是不是感觉和上文的频谱长得一模一样呢？正是如此！如果有声音输入，频谱上将显示具体的波形。
你可以把它理解成可操控的频谱，就如同重力扭曲时空一般，你可以自由操作这片频谱的“重力”。

如何操作：鼠标拖动分频点，即可同时改变频率和电平，滑动鼠标滚轮调整 Q 值，鼠标右键修改滤波器类型。

2、频段电平（绿色区域）

为了让参数的调整更加直观，并且方便浏览已调整过的内容，频段电平区域将集成了多个参数的控件拆分成了多个可自由调整的小控件。
和频谱区域的功能一致，前者拖拽鼠标可以同时改变多个参数，而控制该区域的旋钮/滑条只能改变单个维度的参数，用于精细化调整。
说人话就是：对于手残党而言，一次性就把分频点的频率、电平和 Q 值都搞定可太难啦，我们需要一些可以右键输入具体参数的地方。

如何操作：鼠标拖动滑条可以改变某个频段的电平或总电平，鼠标拖动旋钮可以改变频率和 Q 值。

3、杂项（蓝色区域）

开关线性相位，A/B 对比等，还有一些不那么重要的设置也在这里。
关于线性相位（Linear phase），虽然对 EQ 的结果会有影响，但目前初学者的我们暂时不用理它！
这个功能并不常用，请保持常闭状态吧。

如何操作：此区域相关的细节建议查看插件手册。

（二）EQ 的参数

很多时候，专有名词的记忆并不如实践重要，但理解专有名词代表的含义则尤为重要，是时候该解释一下上文中让人不明所以的词汇了。

1、频率（Frequency）

频率指的是声波在指定时间单位下震荡的次数，而在 EQ 中以频率命名的控件里，频率代表着当前分频点设定的参考频率。
例如：频率为 2000 Hz，表示当前分频点的参考频率为 2000Hz，EQ 曲线将在该频率附近以指定的斜率发生变化。

2、增益（Gain）

用来衡量声音能量增减的参数，单位为 dB。EQ 中的增益意味着对该频率下的声音做能量提升或衰减。
增益的数值越大，对该频段的电平调整幅度越大，对音色的影响越大；增益越小，对该频段的电平调整幅度越小，对音色的影响越小。

*注：该参数的中文翻译并非字面意思，增益（Gain）可以是负数，负数即为减益。为避免歧义，本书中的“增益”默认为参数 Gain，对于通常意义上的增益/减益，悉数使用“提升”/“衰减”的用词代替表达。

3、Q 值（Q）

代表了 EQ 曲线的斜率。
Q 值越大，曲线越陡峭，控制越精确，过渡越不自然；Q值越小，曲线越平缓，控制越不精确，过渡越自然。

（三）滤波器的类型

比起背诵不同滤波器的定义，笔者更建议新入门的读者们记住滤波器的不同形状。

1、通过式滤波器

高通滤波器（Low Cut）：切掉低频，让高频通过，常见的低切指的就是这个。
表现为曲线在图表左侧陡峭下降，其余部分平直。

低通滤波器（High Cut）：切掉高频，让低频通过，常见的高切指的就是这个。
表现为曲线在图表右侧陡峭下降，其余部分平直。

带通滤波器（Band Pass）：同时切掉高频和低频，只让中间区域的频段通过。
表现为曲线在图表两侧陡峭下降，中间部分平直。

2、搁架式滤波器

高架式滤波器（High Shelf）：对分频点右侧的频段进行指定分贝数的衰减或提升。
表现为曲线在分频点右侧下降或上升，其余部分平直。

低架式滤波器（Low Shelf）：对分频点左侧的频段进行指定分贝数的衰减或提升。
表现为曲线在分频点左侧下降或上升，其余部分平直。

带阻式滤波器（Notch）：对分频点附近的频段进行漏斗形的切除，远离分频点的频段则不会衰减。
表现为曲线在分频点处陡峭下降，形成一个漏斗式的区域，其余部分平直。

部分 EQ 插件还会提供额外的滤波器类型：

倾斜式滤波器（Tilt Shelf）：高架式滤波器和低架式滤波器的组合，以分频点为对称点，一侧提升、另一侧衰减相同的分贝数。
表现为曲线以分频点中心对称，在上升/下降一段距离后保持平直。

平倾式滤波器（Flat Tilt）：以分频点为对称点，一侧提升、另一侧衰减，和倾斜式滤波器不同的是，曲线一直是平直的。
表现为以分频点为中心对称的斜线。

3、参量式滤波器

钟式滤波器（Bell）：对分频点附近的频段进行衰减或提升，可以通过修改 Q 值改变曲线的斜率。
表现为曲线在分频点位置凹陷或突起。

扩展阅读：《混音指南》P250-264

二、EQ 的用途

（一）修复用途的 EQ

需注意，该步骤只能缓解问题，无法根除问题，要想彻底修复音质，请从源头入手。

1、修复的对象

当你用家用麦克风录了一段单声道木吉他音频，你可能会发现，录好的音频和你弹奏时听到的不太一样：

• 离墙壁太近的话，背景中可能会出现连续的反射声，让音频变得不太干净；
• 劣质麦克风在不同频率的响应灵敏度让声音听起来很尖锐/厚重；
• 根据摆位和指向性，麦克风中收录了过多不均衡的声音，如吉他的琴颈、琴箱声特别突出，听起来很怪；
• 不小心发出的噪音等等……

虽然二次录制能够解决问题，但如果你刚好对这段演奏感到最满意呢？

除了自录的声音素材， MIDI 音色库也可能出现问题。
采样音源利用录制好的音符片段，接收 MIDI 信号后，在库内进行拼接重现，虽然在录制的规格上高上不少档次，也可能出现录制失误（如柏林弦乐巨大无比的凳脚摩擦声）；建模音源则可能出现音色不拟真的情形，表象为某个频段的电平过低或过多。

把各种轨道混合在一起时，还可能出现讨厌的共振峰，听起来异常尖锐。
这是因为音色由各种泛音组成，这些泛音列偶尔会叠加到一起，在某个频点产生较高的响度。

因此，当遇到问题音色、问题音源或者问题音频的时候，就该请出我们的 EQ 登场了。

2、修复的目标

目标只有一个，让音色听起来尽可能拟真、纯净。

对于原生乐器，拟真是第一要务，麦克风和音色库或多或少会造成音色的偏移，我们要做的是还原音色本身的特质。

至于所谓的纯净，并不意味着你应该把泛音砍掉以获得纯净感，而是应排除人为的、不属于音色本身的信息。
世界上最纯净的音色是正弦波，但如果去掉泛音列，所有的音色就变得一模一样了。
还须注意，留有适当的噪音能让音乐变得人性化，比如吉他滑弦噪音，这主要取决于音乐类型和你的想法。

3、操作步骤

• 去除噪音/共振峰
  首先需要找到问题频点的位置。在轨道上挂载 EQ 插件，并关闭任何可能影响该轨道的其他插件，然后将 Q 值调到最大，用耳朵聆听尖锐频点的音高，并在对应位置做适当分贝的衰减，如果操作得当，问题将有所缓解。如果你找不到具体位置，可以先用小 Q 值进行衰减，看问题大概出现在哪个频段，再逐渐增大 Q 值做精细化处理。有些 EQ 插件自带独听选项，能够帮助我们独听该滤波器对应的频段，大可活用该控件，对比独听和问题频点的音高实现快速定位。
  衰减不宜过多，以免产生明显的人工痕迹，也可以改用动态 EQ 处理。如果该轨道为立体声，而噪音又有明确的声像定位，那么可以开启插件的 L/R 或 M/S 模式，对声像位置做单独处理，这样可以尽可能避免影响到该频点的其余内容。
  不建议做扫频，扫频时所有的声音都将变成尖锐的噪音，你将无法区分正常声音与噪音之间的区别。
• 还原音色
  还原音色时需关注音色在时间上的整体性和平衡性。在轨道上挂载 EQ 插件后，快速评估声音的低、中、高频是否过量/过少，并进行相应的增减。你可以自由选择使用什么滤波器类型，常用的有钟式滤波器，倾斜式滤波器和平倾式滤波器则可以快速分配分频点两侧的平衡。在 Q 值分配上，多数情况下应让曲线尽可能平缓，以获得自然的频段过渡。有的原生乐器会随着技法和演奏力度改变泛音列的强度，从而改变音色的明暗，在还原时应充分考量这一点，以免削足适履。
  如果无法评估音色是否真实，可以通过扒带建立最初的音色修正 EQ，并配合 SPAN PLUS 类似的分析插件直观地对比频谱，以获得尽可能贴合的修正。在素材提供的点麦克风轨道和 MIDI 轨道上同时挂载 SPAN PLUS，将前者的频谱通过控件输出到后者并调整颜色，就能够同时显示两者的频谱了。这条建议主要面对使用 MIDI 音色库的创作者。
• 平衡电平 & A/B 对比
  最后不要忘了在插件内部将输出电平调至修改前一致的水平，并对比操作后的效果是否让声音更拟真了。

（二）塑形用途的 EQ

（三）均衡用途的 EQ

加入混响时，为了避免低频的轰鸣声会使用（如果你不了解什么是混响，请阅读下一章节）。

如今还有一种均衡器，名叫动态 EQ

三、EQ 的原则

（一）常见的几种误区

1、一定要对声音进行 EQ

2、EQ 过的声音一定比之前更好

3、在 EQ 处理上”缘木求鱼“

有一些情况并不是 EQ 适用/适合的范畴，比如更改歌曲的电平、动态、宽度，或者补充素材中不存在的频段。
去齿音、麦克风底噪不是 EQ 能干的活，EQ 针对的是一个频段，而不是无数个频点。只有共振峰这样偶尔出现的噪音才适用于 EQ。

（二）EQ 前后进行 A/B 对比

1、平衡 EQ 前后的电平。

响度越响，听感越好。

2、盲听测试

（三）带有目的性地 EQ

都增益等于没增益，都衰减等于没衰减。

（四）有节制地使用 EQ