软音源

本文仅记录笔者使用过的软音源，音源选择请根据自身作曲风格判断。

音源并非越多越好，熟练驾驭一般的音源，比起使用完全陌生的优质音源来要更方便。

一、软音源的分类

（一）采样音源

1、释义

通俗理解，采样音源指那些通过麦克风录制指定乐器的不同演奏技法/强弱变化声音片段，并最终构建出一套完整采样数据库的音源。
当 MIDI 被触发时，音源内部程序就会调取采样数据库中的声音片段进行演绎。

2、优点

• 音色真实：将乐器原本的声音通过麦克风录制播放，能够最大程度上重现该乐器在当前发声原理下的声学特征。
• 较少混音：几乎所有的采样音源都会有由近及远的话筒可以选择，在话筒全开的情况下几乎能获得等同于混音处理后的音色。

3、缺点

• 体积大：为了在程序调用不同声音片段时获得比较连贯的表情呈现，需要录制庞大的数据量，
  加之录制时会采用多个麦克风，因此采样音源的体积往往非常大，将会占用一定硬盘容量，对硬盘读取速度也有一定要求。
• 技法切换不便：由于录制方法，采样音源往往需要通过指定的 Keyswitch 去切换技法。
• 技法自由度受限：不是所有采样音源都会巨细靡遗地录制每一个技法的细微变化，因此不能随心所欲地改变现有的技法。
  通常对吹奏乐器与弦乐器影响最大，如滑音的时长，颤音速度等，这将导致演奏细节方面的真实性与张力大打折扣。

（二）建模音源

1、释义

与采样音源相对，建模音源完全依赖自身代码模拟音色，程序内部进行的是数学运算而非素材调用。
拿游戏美工举例子，就是 shader 和贴图的区别。

2、优点

• 体积轻量：占用硬盘资源极少，下载、安装和加载都极其轻量。
  
• 自由度高：拥有大量的参数可以调整，甚至能通过调参虚构出一套与乐器本身声学特征不同的音色。

3、缺点

• 音色虚假：模拟音色无法做到与现实音色一模一样，音色较薄且听感不自然。
• 较多混音：要使音色听感能达到采样音源水平需要大量的混音和较高的混音技术。
• 调教麻烦：巨量的参数和较低的自动化水平使得调整参数过于麻烦。

（三）合成器

二、部分软音源使用体验

（一）管弦音源

1、独奏音源

• Embertone Joshua Bell Violin（采样音源）
  音色不太像小提琴，但作为独奏音源绝对抓耳。
  可调参数较多，也可以交给音源自动处理，比较人性化。
  连奏效果较好。
• Emotional Violin（采样音源）
  可调性一般，体积较为小巧。
  整体中规中矩。
• Berlin Solo Strings（采样音源）
  音色真实，体积较大。
  可调性较差，音源程序较老。
  技法过渡非常考验 MIDI 编写能力，有时需要叠音。
  音头延迟较大，后期需要对齐。
  

2、群奏音源

• Orchestral Tools Berlin 全套（采样音源）
  音色真实，话筒较多，体积较大。
  录音不干净，大提琴音色有椅子挪动的声音。
  延迟巨大无比，不同力度下的延迟不一样，无法一键对齐。
  技法过渡非常考验 MIDI 编写能力，有时需要叠音。
• Audio Modeling - All In Bundle（建模音源）
  因为是建模音源，音色较假，体现为 8khz 以上频域和 80 Hz 以下频域能量不足。
  体积极其轻量化，但对 CPU 性能要求较高。
  可调性极强，参数众多，包含颤音、颤音速度、表情、接弦点、压弓力度、指法、演奏法等等，调教会花费较多时间。
  调教越细致，越有可能以假乱真。
  对混音要求较高，自集成的混音插件不是很好用。
• Edirol.HQ.Orchestral（建模音源）
  一套非常迷你的管弦音源，可谓麻雀虽小五脏俱全，在快速琶音的乐段也能达成出色的听感效果。
  如果有复古方面的需求，使用其也未尝不可。

（二）四大件音源

1、钢琴音源

• Native Instruments Noire（采样音源）中等体量的钢琴音源，可堪一用。
  但对速度轨的兼容性不好，调整速度包络会占用大量 CPU 性能导致爆音。
  还有毛毡模式可以选择。
• Native Instruments The Grandeur Library（采样音源）
  入门级基础钢琴音源，力度层较少。
• Modartt Pianoteq Pro（建模音源）
  非常好用的钢琴音源。
  音色无法与采样钢琴比拟，但可调参数多，预置数量多，并且轻量化。

2、吉他音源

3、贝斯音源

4、架子鼓音源

（三）合成器

• Serum 2