写在开始混音之前的话

一、学习混音的必经之路

混音没有捷径，有的只是多听多练。

你可能只是刚刚接触混音知识的小白，拿个混响插件就往总轨上套；亦或许是久经沙场的老兵，早已对一切了然于心。
无论如何，如果没有合适的老师，上手混音都将经历一段坎坷的学习曲线。

拿我的混响经历作答（混响只是混音中的一环）：

• 写完曲子往总轨上挂混响插件，参数也不调；
• 往分轨上而不是总轨上挂混响插件，参数乱调，听也不听就觉得调了至少比没调好；
• 开始认真调参数，但往往调得不对，调得不好（比如没搞清楚某个旋钮的作用）；
• 学习底层概念，同时翻阅插件手册搞懂了不同旋钮的作用；
• 系统性学习混响知识；
• 形成了自己（错误）的混响工作流；
• 发现原来的混响工作流依托答辩，去找其他人的混响工作流作参考；
• 形成了自己（比之前好一点）的混响工作流
• 发现原来的混响工作流依托答辩……

你可以发现随着技术的进步，我对混音的要求也越来越高、越来越严苛。
而每个里程碑都跨越了数个日日夜夜。
没错，即使撇开风格化混音不谈，即使是非常初级的混音，也是由个人审美形成的主观感受所驱使形成的。
这就导致，互联网上有关混音的教程泥沙俱下，不仅不够系统，而且对特定曲目的针对性强。
而初学者却无法分辨其对目前正在编写的工程究竟是李逵还是李鬼，白白浪费时间。

关于混响，互联网上至少流传着好几种工作流，单独用在管弦混响中的效果会让人非常怀疑：
1、将混响分为四个区域，不同区域的混响时长、扩散度、预延时不同，为声部安排合适的区域——《现代音乐人编曲指南》。
2、delay-reverb 效果器串联，delay 模拟早期反射声，reverb 模拟晚期反射声——《混响和延迟标准化流程和混音策略》
3、近场+远场两个混响总线，分别挂载不同混响时长和预延迟的 reverb，参数给定——《怎样对管弦乐曲进行全方位混音》

实际上，三者都对！只是需要选择性地结合运用！
仅仅是得出正确的方法就需要结合三个资料（还不包括寻觅过程中甄别的不计其数的资料），
对于初学者来说，能分清哪个是雄兔还是雌兔并用在自己的混音工程里吗？

要说真假难辨的问题倒还是其次，指鹿为马和“傻瓜式教学”更是加重学习成本的一大污染源。
“混音圈”不知何时形成了一股“模板”之风，就有人喜欢给定混音参数，让接收者直接“原样照搬”。
是啊，挂上和没挂上效果器有一耳朵听感差距，只要不继续钻研，就会认为这模板真是完乎其美。
然而，音源与音源之间千差万别，素材的响度也并非统一，你要是拿某个压缩模板去套在低响度的素材上，能触发压缩阈值就有鬼了。
更有甚者把“声像（Pan）”和“声相/相位（Phase）”混为一谈，迷惑了数以万计的混音新手，而观者却不自知。
这还只是最最最初级的概念问题。
当你能在 DAW 卡顿的解决方案中，搜到上来就让你插拔内存条的解答，就应该明白中文互联网的可信度有多么低下。

没有人能准确讲清楚混音是什么，更别提量化混音参数了。

因此，要想形成成熟的混音工作流，首先需要培养自身的审美，再兼听明辨，最后与实践结合，而不是一味地拿来主义、生搬硬套。
只有将显性知识转化成默会知识，才算学习了混音，过程是烧脑的，等到走完这条路就会发现，之前的努力不是白费。

二、学习混音的最好老师

前人写就的优秀曲子就是最好的老师。