写在开始混音之前的话

恭喜！在辛苦的编曲过程后，你终于来到了混音这一环节。
有人将作曲、编曲形容成耕耘泥土、播种田地的过程，而把混音当作硕果累累、大举收获的季节。
没错，是时候高屋建瓴地环视你的田地，并做好采摘的准备了。
不过，即使是把果实从树上装载到卡车上，也是个不容小觑的工作。
一旦处理不得当，果实可能腐烂，殃及整首曲子。

随意地混音会让原本不错的干声毁于一旦。

一、学习混音的必经之路

混音没有捷径，有的只是多听多练。

你可能只是刚刚接触混音知识的小白，拿个混响插件就往总轨上套；亦或许是久经沙场的老兵，早已对一切了然于心。
无论如何，如果没有合适的老师，上手混音都将经历一段坎坷的学习曲线。

拿笔者的混响经历作答（混响只是混音中的一环）：

• 写完曲子往总轨上挂混响插件，参数也不调；
• 往分轨上而不是总轨上挂混响插件，参数乱调，听也不听就觉得调了至少比没调好；
• 开始认真调参数，但往往调得不对，调得不好（比如没搞清楚某个旋钮的作用）；
• 学习底层概念，同时翻阅插件手册搞懂了不同旋钮的作用；
• 系统性学习混响知识；
• 形成了自己（错误）的混响工作流；
• 发现原来的混响工作流依托答辩，去找其他人的混响工作流作参考；
• 形成了自己（比之前好一点）的混响工作流
• 发现原来的混响工作流依托答辩……

你可以发现随着技术的进步，笔者对混音的要求也越来越高、越来越严苛。
而每个里程碑都跨越了数个日日夜夜。
没错，即使撇开风格化混音不谈，即使是非常初级的混音，也是由个人审美形成的主观感受所驱使形成的。
这就导致，互联网上有关混音的教程泥沙俱下，不仅不够系统，而且对特定曲目的针对性强。
而初学者却无法分辨其对目前正在编写的工程究竟是李逵还是李鬼，白白浪费时间。

关于混响，互联网上至少流传着好几种工作流，单独用在管弦混响中的效果会让人非常怀疑：
1、将混响分为四个区域，不同区域的混响时长、扩散度、预延时不同，为声部安排合适的区域——《现代音乐人编曲指南》。
2、delay-reverb 效果器串联，delay 模拟早期反射声，reverb 模拟晚期反射声——《混响和延迟标准化流程和混音策略》
3、近场+远场两个混响总线，分别挂载不同混响时长和预延迟的 reverb，参数给定——《怎样对管弦乐曲进行全方位混音》

实际上，三者都对！只是需要选择性地结合运用！
仅仅是得出正确的方法就需要结合这三个资料（还不包括寻觅过程中甄别的不计其数的资料）。
对于初学者来说，能分清哪个是雄兔还是雌兔，并正确使用在自己的混音工程里吗？

要说真假难辨的问题倒还是其次，指鹿为马和“傻瓜式教学”更是加重学习成本的一大污染源。
“混音圈”不知何时形成了一股“模板”之风，就有人喜欢给定混音参数，让接收者直接“原样照搬”。
的确，挂上和没挂上效果器有一耳朵听感差距，只要不继续钻研，就会认为这模板真是完乎其美。
然而，音源与音源之间千差万别，素材的响度也并非统一，你要是拿某个压缩模板去套在低响度的素材上，能触发压缩阈值就有鬼了。
更有甚者把“声像（Pan）”和“声相/相位（Phase）”混为一谈，迷惑了数以万计的混音新手，而观者却不自知。
这还只是最最最初级的概念问题。
当你能在 DAW 卡顿的解决方案中，搜到上来就让你插拔内存条的解答，就应该明白中文互联网的可信度有多么低下。

没有人能准确讲清楚混音是什么，更别提量化混音参数了。

因此，要想形成成熟的混音工作流，首先需要培养自身的审美，再兼听明辨，最后与实践结合，而不是一味地拿来主义、生搬硬套。
只有将显性知识转化成默会知识，才算学习了混音。过程必然是坎坷的，等到走完这条路就会发现，之前的努力不是白费。

话也说回来，正如本书开篇的提示一样，不要轻易相信本章节中的内容，说不定全是错的呢？

二、学习混音的最好老师

前人写就的优秀曲目就是最好的老师。

也许你可能会考虑聘请一位专业的老师教授混音，这取决于你的目的。
若以娱乐为目的，花一笔重金似乎是小题大做的。
为此，通过扒带向前人学习是一种不错的方式。

开始扒带的前提是你已经对混音有了基本的了解，至少在概念上不会犯糊涂。

找一首你想要对标的曲子，从和声、配器、混音到母带，完整地把它复刻下来。
在此期间，你不仅可以学习和声连接，提高 DAW 、插件熟练度，还能为后续写作积累工程模板（此模板非彼模板）。
最重要的是，你初窥了混音的奥秘——如何通过各种效果器达到种种效果。

扒带毕竟是费时费力的苦差事，如果想针对性更强一些，你也可以上网找一些混音素材，直接进入到混音阶段。
查看社区分享的开源工程也不失为一种学习方式（请再三确认工程的质量，否则可能因为错误工作流误入歧途，一条道走到黑）。

这么看来，作为修正混音认知的“守门人”，审美是不可或缺的。
于是，话题最终又绕回到混音上，究竟什么是“正确”的混音审美？

三、“正确”的混音审美

没有正确的混音，只有合适的混音。

在培养自身的混音审美时，最好以结果为导向，即：这首曲子的混音给我带来了什么感受？
之所以这么说，是因为混音参数是客观存在的要素，而混音带来的则是人主观的感受。
这就涉及到后续混音流程的问题——我想要这首曲子给听众带来怎样的故事？
在明确了混音的目的后，再去拆解混音的过程。
这样你才能“读懂”混音，并逐步形成一套自己的混音思路。

那么，怎样才能快速地搞懂一首曲子的混音的精密之处呢？
以下是一些可能有用的练习方法：

• 分辨日常生活中的各种环境音。
• 试着在听到声音的同时猜测频率，并录制下来，在频谱仪上印证自己的猜测是否准确。
  
• 使用 EQ 效果器调整某个频段并独听，看音色是如何发生变化的。
• 阅读相关理论书籍，其中会有关于真实乐器基音与泛音的分析。
• 大量聆听特定风格的曲子。

可见并不是多么华丽浮夸的方法，练习永远是枯燥的，量变才能引起质变。
即使你不特意去练习，时间也会给你带来答案。

在下一小节，笔者将详细讲述混音的作用及步骤，让各位对混音有一个基础概念。