混响

reverb 效果器是否包含早期反射声的处理？还是单模拟晚期反射声

delay-reverb 效果器串联，两种顺序
并联

有一种说法称 delay 模拟早期反射声，reverb 模拟晚期反射声，但 reverb 内不是集成了早期反射声模块吗？
delay 效果器创造的风格化种类——两种用法：厚度和宽度，风格化
前者作为早期反射声的补充，目的是为了定位声源。设置极短时间，左右声道延迟不同（湿度太高会出现梳状滤波），湿度10%-20%，需要在前加 eq 高低切防止浑浊

管弦需要用到 delay 吗？
一种说法称现场录制，声源没有延迟所以不需要（存疑）

《现代音乐人编曲手册》将管弦的混响分为4个区域，并推荐使用卷积混响器，没有并联混响，未提及delay

《现代音乐人编曲手册》+delay 的说法是对的（并不！）

是否存在串联混响？
存在且必要，近场混响时间太长会拉长音尾，但太短又会使得声音不够远/混响细节少，因此需要串联混响补细节。

是否存在并联混响？
存在且可用，但需注意两个混响轨道的融合程度，和预延迟强相关，一种说法是远场混响不应使用预延迟。

管弦混响模式例
10-50 ms delay 增强音色厚度，30-50% feedback，6-10% mix。
0.75 s 近场混响补充细节，再串联 1.5 s 近场混响扩空间，最后并联 3 s 远场混响补整体空间宽度，通过调整发送量改变声音远近。
*远场混响由干声发送，而非近场混响，远场混响不需要声音密度，否则会糊。

↑对于混响模式，这不绝对，因为这不是底层逻辑。混响本质还是声音厚度和声音反射时间的问题，如果厚度不足反射时间过长就调高 delay 的 feedback & 降低 reverb time，如果厚度足够反射时间过短就反其道而行，降低 delay 的 feedback & 增加 reverb time。对于大编制而言，串联混响的确是有必要的，因为它填补了本就较长的混响时长下的声音空隙；但对于室内小编制而言，这么做往往会使混响时长过长。因此可以将 delay 作为威力缩小版的 Reverb 效果器并视情况使用。

260715
混响工作流又报废了……混响的密度可以通过串联混响+多景别混响控制，2 个景别（近场+远场）很多时候不能满足需求，得分成 3 个：近、中、远。至于不同混响轨的混响效果器预延迟则各有利弊，远场混响轨其实完全没必要设置预延迟，近场混响轨可以设置预延迟来增加音色厚度和音头干净程度。
而至于在多景别情况下是否还应该串联混响，则根据音源而定，例如 SWAM 过于干净，因此只能通过串联混响达到对标曲子的声音密度，但串联混响也会使得混响轨的控制难度变高，因为它相当于给混响系统加了一条新的坐标轴。

261023
根据编制实际的拾音模式选择混响，例如弦乐四重奏通常使用 ORTF / XY / AB 制式而非 Decca Tree，基本也不会有侧展话筒的存在，因此混响并联的轨道可以有所缩减。
如果听到有乐器的声像发生变化，如大提琴的声像短暂移至 C，极有可能是混音师处理录音轨道时短暂拉大了点话筒的电平，故而主话筒涵盖的空间信息趋向于点话筒的单声道，听起来就像声像发生了变动。如果要还原，可以通过自动化曲线调整。这同时说明了实录管弦的声像稳定性并非绝对，尤其是对于需要增强动态的小编制乐曲。

261027
苦思几天，重点查阅了实录管弦方面知识，在不断试错后终于创造出终极工作流了，并且对串联和并联混响有了深入的体会。
对标曲目是《天体的秩序》OST-《やくそく (约定)》，之前扒带时有几个未能解决的难点：

• 原曲声音密度很大，建模弦乐远不能及。
• 小提琴、大提琴声像开阔且靠外，同时在约 50 度方向有清晰的定位，如果按照听感把声像 pan 到外侧，会出现中央空洞的问题，只能作罢。
• 开头乐段大提琴出现时声音非常干净，不像有大混响的存在，弦乐齐奏时又留下了密度很大的混响尾，相互矛盾。
• 有复数的声音（话筒）出现，使频段、空间饱满，听感上表现为延迟。

当初使用 3 个并联混响解决密度的问题，但混响变得非常之短，并且非常之怀疑在并联混响轨中使用串联混响的必要性，因其使操作难度陡然上升（参数难以调整）。三个并联混响轨的混响时长分别按照 1.5 的倍数设计，最终出现：

• 声场不对。
• 声音密度有了，但没有混响尾。
• 没有复数的声音。

实录管弦通常配置多个话筒，藉由不同话筒收录的声音延迟差和串音模拟真实空间，例如点话筒、主话筒、侧展话筒、厅堂话筒等，但如果完全把这一套搬进 DAW 里，会出现几个问题：

• 若将各轨道对标实录话筒，混沌效应将导致不同轨道之间的融合度过差，整体感支离破碎，得不到一个清晰的空间（你无法完美还原每个实录话筒的听感，同时 DAW 里没有串音——串音正是为了获得清晰的声音定位，模拟串音无异于舍近求远）。
  
• 轨道数太多，操作太麻烦，同时失去了对混响整体的宏观感觉，这直接导致无法掌控混响（你压根不知道是哪里出了问题）。

那如果把模拟的颗粒度放大呢？
新的工作流有效地解决了上述问题，按照实录的话筒设置轨道，但不强求轨道对标对应话筒的听感，体现在混响插件上就是 MIX 均为100%。四个轨道按照混响时长从短到长分别是：

• 点话筒
  调整声像后干声发送，实际上并没有混响，出现原因只是因为因为不同轨道对应不同的发送声像，因此在原轨道上设置声像会影响到所有轨道（记得把原来的轨道到立体声轨的路由取消，否则你会得到两倍的干声音量）。
• 主话筒（Decca Tree/XY/AB/ORTF 等）
  按照基础听感设置混响长度，可以比实际混响略短一些，不要设置任何预延迟。
• 侧展话筒
  把发送到侧展话筒轨道上的轨道的声像全部 pan 到极左极右，如果你担心声音不融合，就在原来的声像上 x2，比如原本是 L50，发送到侧展话筒轨道上就变成了极左（L100）。
  在主话筒一秒的混响时长下，比它长约 0.1-0.2s，相应倍数按倍数放大，不要设置任何预延迟。
• 厅堂话筒
  混响时长比侧展话筒略长一点，需要设置预延迟，这是出现多个话筒听感的关键，能够有效增加歌曲深度。

几个轨道的其他参数可以略作调整，但不要调整太多，以免无法融合。
完成后再加入实录时会使用的人工混响。新建一条轨道，路由到母带。

17.5.5 哪些麦克风声源发送到混响？

可以只把最终混音发送到混响，但这不允许你定制单个麦克风的发送量，而这是非常有用的混音工具。使用辅助总线时，起点是把树麦克风、外侧麦克风和木管辅助麦克风发送到辅助总线（推子后）。所有通道的辅助发送电平控制最初应设为相同值，使每个通道发送到混响的量与该通道在混音中的电平成比例。之后如有必要可以改变。
偏离初始设置的常见原因包括：
1.    非常混响的大厅——减少或移除主麦克风的发送，只保留辅助麦克风。
2.    现场设置中独唱麦克风比理想位置更近——需要发送更多到混响，不过为独唱使用不同或额外混响程序也是一种选择。有时仅仅多发送只会让人工混响更明显。（关于用多个混响处理干声源的说明，见17.5.7节。）
如17.5.4节所述，设计用来拾取房间自然早期反射的麦克风也可以发送到混响单元。

——《Classical Recording A Practical Guide in the Decca Tradition》

同理，在 Midi 音乐混响时，把除了厅堂混响以外的三个轨道发进去就好了，如果混响尾还是太长，就再减少一个。
此时你将拥有非常出色的声音密度、深度和声场广度，如果你写的是古典，可以去掉侧展话筒、降低音量或调整送入的声像，以获得更为保守的声场宽度。

并联和串联混响的总结：

• 并联混响，能够很好地建立密度，但要注意保证参数的大体一致，以免融合度过差。
• 串联混响，能够让声音更好地融合，但过度使用会让混响尾覆盖下一个音头，导致声音变糊变脏。
• 如果只使用并联混响而不适用串联混响，你将很快填满混响密度，而达不到想要的混响时长，因此并联混响要留下冗余给串联混响。
• 如果只使用串联混响而不使用并联混响，你将很快填满混响时长，而达不到想要的混响密度，因此串联混响最好用在最后的融合上。
  

合唱、镶边、相位